心靈的最後疆土

有些懶,:p故把已刊登的文章上blog.

內容:

我們掙扎於罪的誘惑，急於外在的文化包裝，大千世界裏，我們是盛裝下的螻蟻，是否脆弱得只能優雅地等待毀滅?

邱亞才的畫，就在中產的優雅唯美的層次中，擠開一線裂縫，暴露了人文的本質問題，社會角色與人本身的隔閡、懷才不遇、疏離與孤寂、心靈的漂泊與放逐。不過，儘管懷才不遇，儘管是漂泊者的失敗身影，畫中的人物所表現的，卻總能守住自我心靈的最後疆土，作自己天地裏最終極的孤獨戰士。

邱亞才筆下的藍衣紳士，頭向左傾斜，眼目微垂，眼神是空寂無垠的曠野，，發青的雙脣，連雙脣的隙縫都緊緊地抿去了；鬍子如發黑的青苔爬滿腮上，黑髮已掩埋在深沉的藍中，頸上灰藍的圍巾，平整地伏在綠松石藍的長衣上，雙手又是隱沒在藍中，氣壓低得連呼氣也只能呼出藍色的怨曲。

「我喜歡用意象的人生來寫實，來傳達面對生老病死的感慨，描繪過周邊生活被傷害的小人物，捲近悲劇漩渦時常是我作品中人物的縮影……」邱亞才在畫冊中的自述如是說，「我以畫筆作自我表述的工具，表達出內心抑鬱的複雜意識及孤獨的人我關係。」

邱亞才不是天生的天才畫家，更不是對人生早慧的人，唸小學時成績總是最後一名，初中就唸了四年，服完兵役、離家、獨立生活，就在那段日子，唸了很多杜斯妥也夫斯基的小說，莎士比亞的戲劇，豁然頓悟，抓住了人生的舵，慢慢向人生的大西洋駛去。由繪畫創作，他逐漸把心中多年來對人生感悟的壓抑，演繹成一個個身形修長的人物畫像，當中，法國畫家莫廸里亞尼的肖像，成為他的養分，然後，中國的白描技法，都從邱亞才的筆中，寫在人物的臉上了。中國古典儒雅及仕女像，在這一刻有了新的詮釋視覺。

也許因為上天安排認識了台灣著名的茶居「紫藤蘆」主人周渝，在邱亞才創作早期，周渝在材料費用的贊助，以至創作地方的借出，還有舉行過幾個大型畫展，邱亞才如破繭的蝶，陸續在台灣，以至海外展示他創作的姿色。「他早期的人像畫，都是較抽象，顏色及構圖較粗獷的，發展至現在，則比較以前精緻。」今次為邱亞才舉行六年後，首個畫展的Anna Ning Fine Art 董事寧麗虹稱，『八十年代至九十年代初，是邱亞才的創作高峰。是次畫展，就是他這段時期的創作。』

寧麗虹欣賞邱亞才畫中展示的中國文人氣息，而且多年來矢志不渝地畫人像畫，沒有為趕市場需要而扭曲自己。「目前畫壇有一股不太好的氣氛，就是很多新進年輕畫家愛渾水摸魚，見拍賣市場哪種類型的畫賣錢，就趕畫同類的畫，而且往往把價錢抬得很高，竟也有人為了看勢炒買的人，買他們的畫，他們的畫往往一推就五六十萬元，甚至更高的價錢。」有多年發掘及推廣中國畫家經驗的寧麗虹說。「反而，邱亞才這位有才華有藝術誠意的畫家，其作品價錢，卻仍然維持多年前的價錢，即二十多三十萬元一幅。」寧麗虹又說。

畫作價錢是否比以前高了，可能不是邱亞才最關心的，「我的生命有限不可能彩繪至永遠，在這有限的生命創作裏，人這有形的生命有個終了的時候，我所創作的精神與作品是不會死的。」邱亞才說。

上圖為漢雅軒之網上圖. 為邱亞才的其中一幅畫. (文章轉載自明報周刊2009期.版權為明報周刊所有)

《心靈之窗───邱亞才畫展》展覽日期﹕07年 5 月10日至24日上午10時至晚上7時地點﹕中環雪藏街2號聖佐治大廈1樓101室Anna Ning Fine Art