時間的孩子

引言:

「走吧，人間的孩子！與一個個精靈手拉着手，走向荒野和河流，這個世界的哭聲太多了，你不懂。」《偷走的孩子》──葉慈

畫中的孩子，都蒙上剝落斑駁的顏色，在灰調的引導下，撤走了鮮艷亮麗，就像凝固在洞穴中，偶爾被考古學家發現而發掘出土的壁畫。
「孩子，象徵着我心目中的一種理想，一種遙不可及的，終極的理想。卻既近且遠……」梳着平頭裝孩子氣的郭晉，帶點童真式的認真跟我說。

內容：
郭晉筆下的，是一個個被偷走到另一個不知名時空的孩子，當孩子在畫中揚起笑臉，他的嘴，或者他的臉，卻因為「剝落」的處理，顯得不完整不清晰，甚至模糊，觀者認為畫中孩子是開心，或者是玩樂，某程度都是一種臆測。

「小孩代表純真無瑕，是我理想主義的符號，雖然他美好，但這種美好於我來說，卻不是實質地存在的。是一種有距離的，也帶點殘酷的美。」郭晉說。

鐵鼓與鐵匙

「生存境遇的改變，使理想並非存在於被設計的未來，而是置於對過去的緬懷，這種理想的後置，使人不得不用審美的姿勢去關照它，這是一個似睡似醒的夢，現實和夢境交織，它變成了自己的神話，喚醒了久違的做人的鮮活感，儘管是曇花一現或虛幻一瞬……」郭晉在自己的手記中寫道。

德國作家格拉斯的《鐵皮鼓》中的奧斯卡，是拒絕「拋擲」到世界的孩子，在無法返回母體的失落與憤怒中生存，三歲時目睹成人世界的荒謬，決定不長大，尖叫與敲打鐵皮鼓，成為他對人生最精彩的抗辯。

六十年代中後期，中國的文革如火如荼，郭晉這個孩子由大清早，就被既要上班，又要去各種政治活動的父母帶去幼兒院中，晚上八九時，郭晉才被父母帶回家。

孩子等着分發食物，上課，睡午覺，玩耍，吃飯。孩子們用那些鐵匙鐵碗，敲着咚咚聲響，打發無聊。日復如是。

九十年代初，郭晉畫了一幅灰藍的，又詭異的「晚餐」，孩子在桌上等待着，哭鬧着，又再等待着。看不清眼睛與臉孔輪廓，他們的時間凝固了，其實是老而又老的孩子。

及手可取的果籃

葉慈的一首詩如此寫道：「那裏，我們藏起了自己，幻想的大缸，裏面裝滿了醬果，還有偷來的櫻桃，紅紅的閃爍……」郭晉筆下孩子等的，是滿載紅藍黃綠，卻不能及手可取的可愛果籃罷？！

郭晉高中畢業沒考上大學，當了造橋工人，五年間，自學畫畫，決定當畫家，那時他的哥哥郭偉，也是畫畫的，在85年考入四川美院,，他則在之後一年考入，其後郭晉繼續留校當老師，創作的力量在美院醞釀爆發。93年成都有畫廊代理他的畫，被外國的收藏者看到了，95年，德國有一個大型的中國當代藝術展，選上了他的畫，從此，國際當代藝術舞台，有了他的足迹。

終點變成起點

現在看來，當畫家的理想的已達到，那種距離與殘酷，那種遙不可及，仍然會是他的主題嗎？
「那種終極的理想，其實是一個很抽象的概念，我不知自己確實要具體地表達什麼，或者關於一種人的宿命的東西，或是一種干擾人的東西罷！」郭晉說。

楊德昌的電影《一一》中，才七，八歲的孩子洋洋，在婆婆的靈位前，低頭看著自己的小本子，認真地唸著寫在上面的文字，「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說，你老了。我很想跟他說，我覺得，我也老了。」

也許，郭晉那些剝落如灰，或如鏽鐵斑斑的孩子，原是個「老」人生，在兒童的樂園裏，盪鞦韆、捉迷藏、騎單車，倏地，終點變成了起點。